III. Razones para estudiar música antigua en el piano

¡La parte derecha del cerebro se ocupará del arte, la melodía, el canto! ¡Porque no olvidemos que tocar el piano es simplemente hacer que tu instrumento cante!

Al lograr coordinar las dos manos lograremos la armonía. Es casi una lucha entre la cabeza (mano izquierda) y el corazón (mano derecha) entre la expansión melódica y la tensión rítmica, entre la estructura y la ensoñación. Lo más interesante es la inversión, pasando la melodía a la mano izquierda y el ritmo a la derecha... lo que provoca, por este contraste, en el cerebro del estudiante o adulto principiante estrés positivo, una demanda más intensa de trabajo, haciendo que las neuronas se desarrollen a un ritmo más rápido. Un poco como el estrés ejercido sobre los músculos del fisicoculturista al levantar sus mancuernas, en dificultad. Las células musculares o las neuronas del cerebro... ¡Sin dolor... sin ganancia! no gain (en el sentido de no resultado) nos decían una y otra vez, en las salas de pesas de la Costa Oeste de los Estados Unidos, es por tanto, según nuestro principio, el pianoforte. sus obras, escritas para instrumentos de época, el clavicordio y el clavicémbalo, fueron en gran parte reescritas para piano por músicos de la época clásica.

En la polifonía, las horas se resuelven en contrapuntos en tan curiosa dulzura, donde cada uno de los dos temas tiene su propio desarrollo interno, se podría decir, mientras el desarrollo ve su concordancia imprevista, terminando su carrera en caricia melódica, ¡casi uniéndome a un canto de seducción!

Para entender un poco más, es necesario estudiar un poco más de cerca el cerebro. Se parece a una nuez grande, su superficie está cubierta con una cáscara gris, como la de las nueces. Esta corteza está compuesta de células nobles, neuronas. El tamaño de un cerebro es el de un coco, su consistencia es como la mantequilla. Para imaginar lo que es una neurona, imagina un árbol. Tiene un cuerpo que contiene el sistema de control: los famosos 46 cromosomas en la forma de la famosa ADN, una doble hélice enrollada en una bola, porque si la desenrolláramos tendríamos un alambre de 2 metros de largo; ¡Por cada neurona! tienes 100 mil millones de neuronas divididas en dos lóbulos, juntas serían más que la distancia entre la tierra y el sol.

Nosotros no cambiamos el destino: a partir de los 25 años perdemos una neurona cada 3 segundos...o mejor dicho se vuelve pasiva...Como gozamos de una gran plasticidad cerebral, las neuronas restantes se reorganizan para mantener su funciones. Esta neurona que parece estar dormida establece sin embargo 100 conexiones con sus vecinas. Mientras que una neurona estimulada por su actividad intelectual establece 10.000. ¡Cien veces más!

En resumen: los niños que estudian desarrollan su bagaje neuronal... mientras que los adultos que mantienen la actividad cerebral empujan sus cerebros para desarrollar sus conexiones.

Habéis leído el Capítulo II dedicado a las razones espirituales para aprender música barroca... Durante mis viajes por América Latina y las experiencias que tuve dentro de la comunidad amerindia, en las que di clases de forma voluntaria: en Colombia a Perú, Venezuela, Paraguay, Brasil, he visto tantos de estos cuerpos inertes, jóvenes, borrachos, tirados en el suelo los domingos por la mañana o al final de las fiestas regados demasiadas veces con alcohol barato, marihuana, destrozando neuronas por la miles en lugar de crearlas. Has leído las terribles consecuencias en el cerebro de la juventud actual.

Hemos visto la importancia de trabajar en armonía entre las dos partes del cerebro.

2. Equilibrio psíquico.

El estudio de la música antigua en el piano mejora el equilibrio de las dos funciones principales del cerebro: la receptividad de las sensaciones y la emisión del pensamiento. El equilibrio psíquico o control cerebral consiste en una regulación armoniosa de estas dos capacidades. Quién no ha pasado durante su vida, momentos difíciles Estrés, insomnio obsesión, estado depresivo, burn out...

Frente a estos síntomas demasiado comunes, el método del piano propuesto permite reeducar el cerebro. Comienza con un descubrimiento del teclado sin pensar, antes de comenzar a estudiar un minueto simple, sin las limitaciones de estudia teoría de la música. ¡El minué es el menú curativo más eficaz para frenar la mente en caída libre!

Como todos los órganos, el cerebro no puede enviar y recibir a la vez. Para volver al mando, para salir del estado pasivo incontrolable de una mente corriendo a toda velocidad, será cuestión de jugar alternativamente con la función emisiva y la función receptiva del cerebro. La primera parte del cerebro: voluntad, pensamiento... Su cualidad es la concentración. Llega al cerebro: emociones, sensaciones, movimiento o propiocepción, esta percepción de la posición de las diferentes partes del cuerpo. Su corolario es la conciencia. Es un estado igualmente activo, pero mucho más regenerador y rejuvenecedor para el órgano cerebral.

La concentración es la capacidad de estar reunido, totalmente entregado a una tarea. A diferencia de la receptividad, la emisividad parte de uno mismo, de la propia conciencia hacia el exterior. La concentración es flexible, es un descanso. El músico o el estudiante entonces está completamente disponible, entrega todo su ser a lo que hace, sin ninguna tensión, sin ningún pensamiento parásito.

En apoyo de este funcionamiento equilibrado, el músico o el estudiante puede entonces distanciar o eliminar, rechazar un pensamiento tóxico, o una fuente de ansiedad. Él o ella decidirá que tal pensamiento no tiene necesidad ahora, el cerebro se encargará de eso más tarde.

El método de estudio del piano tiene como objetivo fortalecer la voluntad en la flexibilidad. Para el niño o el joven principiante, es un poco como pasar de un estado en el que hago lo que quiero sujeto a impulsos (como el de estar constantemente viendo una pequeña pantalla virtual) o impulsos, a un estado de calma y paz donde quiero todo lo que hago con plena libertad y responsabilidad. El objetivo es concentrar la energía hacia una meta específica y se llega mejor si nada se te resiste en tu interior. Después de la rehabilitación funcional explicada, el método también permite traer, tanto para niños como para adultos principiantes, un bienestar psíquico,

3. Antiestrés

Las imágenes cerebrales muestran que nuestro cerebro, cuando nuestra actividad cognitiva no está dirigida, está en modo predeterminado. Un médico suizo, el Dr. Vittoz, llamó a esta pasividad cerebro errante. Esta actividad desenfrenada (demasiado emisiva) es energía- intensivo. Los ejercicios de receptividad y los actos conscientes, al ralentizar el flujo de pensamientos, aportan relajación. De hecho, trabajar la receptividad activa las áreas antiestrés del cerebro. El reciente descubrimiento de la neuroplasticidad del cerebro confirma la posibilidad de que cualquier sujeto puede babandonar y crear circuitos neuronales a lo largo de su vida. El método de estudio de la música antigua en el piano, que permite a través de su enfoque melódico, mecánico y armónico atrofiar redes neuronales disfuncionales y establecer circuitos sanos. La repetición casi diaria de las piezas, activa nuevas vías neuronales y las fortalece a través de la práctica. en lo personal en jóvenes estudiantes de América Latina, jóvenes ecuatorianos con casi cero educación así como en el caso de los niños con síndrome de asperger o simplemente los distraídos, los tímidos, los que están sujetos a problemas de violencia verbal y psicológica en la escuela, complejos, niños con dificultades en el habla, retrasos en el lenguaje, ansiedad, dificultades de no articular lo suficiente para poder expresar lo que están pensando. Estos trastornos aíslan a los niños problemáticos, pueden socavar su confianza y autoestima. Lo sé porque personalmente era un niño con dificultades para expresarme, aislándome en mi burbuja.

Las imágenes cerebrales muestran que nuestro cerebro, cuando nuestra actividad cognitiva no está dirigida, está en modo predeterminado. Un médico suizo, el Dr. Vittoz, llamó a esta pasividad cerebro errante. Esta actividad desenfrenada (demasiado emisiva) es energía- intensivo. Los ejercicios de receptividad y los actos conscientes, al ralentizar el flujo de pensamientos, aportan relajación. De hecho, trabajar la receptividad activa las áreas antiestrés del cerebro. El reciente descubrimiento de la neuroplasticidad del cerebro confirma la posibilidad de que cualquier sujeto puede babandonar y crear circuitos neuronales a lo largo de su vida. El método de estudio de la música antigua en el piano, que permite a través de su enfoque melódico, mecánico y armónico atrofiar redes neuronales disfuncionales y establecer circuitos sanos. La repetición casi diaria de las piezas, activa nuevas vías neuronales y las fortalece a través de la práctica. en lo personal en jóvenes estudiantes de América Latina, jóvenes ecuatorianos con casi cero educación así como en el caso de los niños con síndrome de asperger o simplemente los distraídos, los tímidos, los que están sujetos a problemas de violencia verbal y psicológica en la escuela, complejos, niños con dificultades en el habla, retrasos en el lenguaje, ansiedad, dificultades de no articular lo suficiente para poder expresar lo que están pensando. Estos trastornos aíslan a los niños problemáticos, pueden socavar su confianza y autoestima. Lo sé porque personalmente era un niño con dificultades para expresarme, aislándome en mi burbuja.

Reunámonos por un momento con el rey de la música barroca…

Maestro en el arte de la armónica y la melodía, Johann Sebastian Bach escribió un gran número de piezas que hoy en día son interpretadas al piano, tanto por principiantes como por virtuosos del instrumento. Sin embargo, todas estas piezas fueron compuestas originalmente para un clavicémbalo o un órgano, siendo este último el gran amor de Bach. Para poder interpretarlas fielmente en un piano moderno, es necesario conocer los instrumentos y sus particularidades, así como las técnicas que utilizan los pianistas para tocar el barroco en la actualidad.

Tocar Bach es un excelente ejercicio para trabajar tu exactitud, precisión, rapidez de lectura y ejecución. Aquel que dedicó su vida a sus 20 hijos y su absoluta pasión por la música, dejó tras de sí un prolífico repertorio, más de 400 piezas para cuerdas y teclados Hay piezas para todos los niveles, y algunas de ellas son bastante cortas.

Para perfeccionar tu aprendizaje del piano paso a paso, interesate por el 'Teclado bien temperado', y en particular por el 'Preludio y Fuga nº 1 en Do mayor'. Muy conocido, utilizado en publicidad o en películas, esta sabrosa pieza te hará practicar tus arpegios y tus escalas suavemente, con regularidad. Ofrece algo de movimiento en el teclado pero queda bastante localizado en las dos octavas del medio.

El siguiente capítulo está dedicado a las razones para estudiar la obra de Johann Sebastian Bach. Está escrito por Aurèlie Chevalier, profesora de piano y creadora del blog: 1piano1blog.com Textos de Aurèlie Chevalier, 1piano1blog.com

8 buenas razones para tocar J.S. Bach al piano

Gran amante del café, trabajador incansable, Johann Sebastian Bach es un músico fabuloso. Dejó tras de sí una multitud de obras, algunas de las cuales están dedicadas al clavicémbalo y al órgano. Fue considerado uno de los mejor organista alemán de su época. Nacido en Alemania, huérfano a los 10 años, padre de 20 hijos de 2 matrimonios diferentes, muere ciego en 1750 a los 65 años.

Este compositor formó parte de mi vida musical desde temprana edad, lo descubrí en concierto. Tuve la suerte de tener unos padres amantes de la música. Me llevaban a conciertos de música muy joven. A veces me dormía arrullado por la música…

Y es gracias a estas salidas familiares que descubrí los magníficos conciertos de Brandeburgo. Es música para orquesta, y algunos conciertos son verdaderas obras maestras. Inmediatamente me he seducido y transportado por la música de Jean-Sebastien BACH.

Hoy revelaré por qué amo tanto a Bach y por qué es tan bueno tocarlo en el piano. Estoy seguro de que leer este artículo te convencerá de ver las piezas de Bach desde 'un poco más de cerca. Así que ¡vamos!

Te doy 8 buenas razones para tocar Bach en el piano

Bach es fácil

Entonces, no. Tocar Bach no es nada fácil. En realidad, tocar Bach es bastante difícil. Pero, JS Bach dio lecciones. Sí, escribió muchas partituras para sus alumnos. Han llegado tantas partituras para nosotros. Partituras accesibles en los primeros años de piano. JS Bach trabaja sin descanso para desarrollar la técnica instrumental. Sus colecciones educativas son muy accesibles para los jóvenes pianistas. Se trata de piezas muy interesantes que están muy por encima del simple estudio. A menudo son las premisas de grandes obras. Encontramos en ellas el toque del autor. Los pianistas generalmente comienzan con El librito de Anna Magdalena Bach. Es una colección de piezas que incluye muchas piezas del propio Jean Sebastien.

Primera buena razón para tocar Bach en el piano: tocar en todas las tonalidades

En el teclado bien temperado Bach escribió 24 preludios y fugas en cada uno de los tonos y 1/2 tonos de la escala, en Mayor y en Menor. Es ideal para estar cómodo con las teclas Con cada nuevo pieza, los dedos tienen que encontrar nuevos rumbos. La diferencia entre las teclas negras y las teclas blancas es un verdadero problema para los pianistas principiantes.

Segunda buena razón: por la independencia de las manos

Mientras una mano toca una melodía con legato perfecto, la otra mano acompaña desprendiéndose ligeramente con un portando. Las dos manos tienen un gesto completamente diferente, lo cual es muy difícil de lograr.

Además, Bach sobresale en el arte de la ornamentación. Las ornamentaciones son notas muy rápidas que se añaden para embellecer la partitura. Se pueden identificar en la partitura mediante signos encima de las notas. Cada signo corresponde a una ornamentación diferente. Bach ha creado una tabla de ornamentaciones para guiar a los intérpretes en la ejecución de estos ornamentos. Les he dado el ejemplo del pequeño preludio n°1 justo debajo. Verán las ornamentaciones escritas. Por ejemplo, en la mano izquierda. Ves cuarto notas con ornamentaciones. Para tocarlas, tendrás que tocar notas de treinta segundos. ¡Y ahí, tienes que trabajar en eso!

Para dedos iguales

La escritura de Bach está llena de piezas con un flujo constante de notas. Las notas fluyen sin cesar, es muy fluido. Será necesario adquirir mucha flexibilidad y soltura rítmica para tener esta linda fluidez. Es posible que necesites para practicar algunos Charles Hanon (el pianista virtuoso) para ayudarlo a obtener un igual perfecto.

Para hacer funcionar la mano izquierda

La mano izquierda se mueve todo el tiempo, salta en cuartas, quintas, salta en octavas. No podrás ocultar tu débil mano izquierda mientras tocas Bach. En las fugas, la mano izquierda toca tanto como la mano derecha.

Para escalas, arpegios y acordes rotos

Hay muchas escalas ascendentes y descendentes. En lugar de practicar una escala en una tonalidad, al tocar un preludio, tocarás al menos 3 de ellas. También puedes divertirte imitando digitaciones de época en las escalas ascendentes. En la época de Bach, el pulgar se usaba poco o nada, él fue uno de los primeros en usarlo. Pulgar 2° dedo en las escalas ascendentes de la mano izquierda. Y 3° dedo arriba del 4° para la mano derecha. Inténtalo, verás que no es tan fácil. Conozco unos alumnos refractarios con digitaciones modernas que estarían encantados de saber eso. Utiliza la técnica de los arpegios y los acordes rotos.

Por la riqueza de escribir

Bach es un maestro en el arte de la fuga (derivado del canon de una manera más compleja). La línea melódica hablada sola al principio será seguida por una segunda línea melódica, luego una tercera y, a veces, una cuarta. Es un verdadero placer escuchar la fluidez de las voces melódicas entrelazadas. Parecen enredarse y desenredarse a medida que avanza la pieza. Placer compartido para dedos, oídos y cerebro. Cuando tocas Bach, es necesario un mínimo de análisis musical para entender y tocar bien la pieza.

Es un maestro en el arte del coral, su función como director de coro lo obliga. Escribió 389 coros. La escritura se basa en acordes y enfatiza la armonía.

Para hacer como Chopin y los demás

Chopin, tocaba cada día uno o más preludios y fugas de Bach. En cuanto a Mozart, transcribió 5 fugas a 4 voces del teclado temperado para cuarteto de cuerdas (K 405). Schumann le aconsejó a sus estudiantes a trabajar en las fugas de los grandes maestros, incluidas las de Bach.

Disfrutaremos tocando las obras de Bach aún más sabiendo que:

Luchó toda su vida por conseguir un salario digno, condiciones de trabajo e intérpretes.

• Bach es modesto y tal vez desconocía su genialidad.
• realizó, a la edad de 20 años, el viaje a pie de Arnstadt a Lübeck (casi 400 km) para conocer y escuchar a Buxtehude.
• J.S. Bach hizo un trabajo maravilloso al resumir la historia de la música.

Este hombre culto y brillante, que sabía latín y griego, estudió historia y geografía, pero nunca viajó fuera de su país. Sin embargo, la obra de Bach es la culminación de 8 siglos de contrapunto y las diferentes civilizaciones musicales que la precedieron.

Toda su vida solía leer y copiar a los grandes compositores. No es un revolucionario, desconfía de las nuevas formas que no han sido probadas durante mucho tiempo.

Para conocer a este genio excepcional, empieza por el Librito de Anna Magdalena, los Pequeños Preludios y Fugas, y las Invenciones. Y, salvo que tengas muy buen nivel de piano, puedes escuchar el crema: 'el teclado bien temperado' y 'las variaciones Goldberg'.