II. Significado espiritual de Musica Dominus

Había encontrado esta experiencia con mi padre durante las visitas a las catedrales de Chartres, Orleans o Amiens, la cuna de mi familia, señores de Lozerie. Nada aprecié más que caminar solo con él, un poco antes de la entrada al público, escuchando el sonido de nuestros pasos que resonaban en los pisos helados de estas inmensas naves, en medio de estas piedras de sillería que aún vibraban con la historia de su pasado.

El órgano y luego el clavicémbalo fueron los instrumentos que me fascinaron. La vida hizo que nunca pudiera estudiarlos y fueron muchos años después que me recuperé en el estudio del pianoforte.

Buscaba la soledad de los lugares cerrados, que me permitiera estudiar y luego expresarme. Nada hay más maravilloso que poder tocar una sonata, un minueto, una gavota, un aria, un preludio o una fuga, incluso relativamente simple, cuando lográbamos poder tocarla de manera armoniosa. Viajero solitario, supe que quería convertirme en un músico solitario.

Para mí, el recogimiento, la meditación en forma de oración interior, el sentimiento de humildad ante el Creador y la necesidad diaria de agradecerle... Deo Gratias... y glorificarle, se ha convertido en la herramienta indispensable de mi estudio. De la llamada música sacra, pasando de Bach a Beethoven, rumbo a Zipoli... y llegando incluso a sacar alguna maravillosa composición de Clémenti y Schubert.

Quizás, si tienes el coraje de seguir leyendo este capítulo, las siguientes explicaciones te ayuden a comprender el significado de esta vida interior, buscando el aislamiento, huyendo del mundo moderno y de los millones de personas que parecen no han entendido el mensaje.

Yashua, o Ieschoua, nombre hebreo que designa a nuestro Señor Jesús, se ofreció y se presentó a los hombres como una pregunta.

Él se manifiesta lo suficiente como para que se haga la pregunta, pero deja que el Hombre madure en su justicia y en la luz del Espíritu Santo para descubrir finalmente que Él está en el centro de nuestra vida espiritual. .(En el centro de toda vida según el espíritu).

Según nuestra concepción de la vida, la persona de nuestro Señor Jesucristo es Dios, su humanidad no lo es.

Prefiero que la gente diga: Dios es Él

Para todos los cristianos, Él es Dios, nacido de Dios, Luz nacida de la Luz, Dios verdadero nacido de Dios verdadero. Profesión de fe de los cristianos.

¿Qué tiene que ver esto con la música?

Por el contrario, según nuestra certeza, es la clave para la enseñanza de la música antigua, una verdadera conexión con lo Divino y una oración diaria de gracia... ¡Deo Gratias! seguido de... gloria in excelcius!

Y hay que vivirlo todos los días.

Reina hoy en el cristianismo un profundo malestar particularmente perceptible en Europa, Canadá y América Latina. Un profundo malestar del que debemos ser conscientes, que socava las nociones tradicionales de una moralidad cada vez menos aceptada. Pero la Iglesia y la sociedad están compuestas por hombres, queriendo todos constantemente hacerse un pedestal, éste es realmente el mal radical que corrompe en nosotros todo lo que es posible en el orden del 'Espíritu: esta posesión de nosotros mismos por nosotros mismos, que nos remacha a un yo ridículo, lisiado y supremamente dependiente que sin embargo no deja de estar orgulloso de la nada que es!

Volvamos a Jesús, ¿lo quieres?

Nada es más difícil que hablar del misterio de Jesús. Ningún tema ha sido más maltratado, a través del tiempo, por los cristianos. Había, para los mismos apóstoles, una extrema dificultad para expresarlo. Para muchos, seguirá siendo un profeta, para otros es hasta un tema tabú... para algunos queda una especie de ambigüedad que rondará hasta hoy sobre la expresión de este misterio. Estos políticos que se atreven a gobernarnos, incluso lo hacen hasta el punto de tratar de suprimirlo, no de actualizar las increíbles pruebas de su existencia.

Desde el comienzo de la humanidad, habiendo Dios creado al Hombre a su imagen, también le dio completa libertad para seguir sus preceptos o rechazarlos. El resto lo sabemos...

Esta ruptura con el Padre Celestial es, según nuestras convicciones, el origen de esta lenta decadencia. Sólo salir a la calle, mirar y escuchar... moda, música, lenguaje.

Nuestra sociedad actual parece hundirse en un verdadero diluvio que choca en dos oleadas mortíferas: por un lado la pérdida total de toda trascendencia en el campo tanto religioso como intelectual, con las leyes, nuevas costumbres y modos de una vida sumida en la inmoralidad.

Y en América, al igual que al otro lado del Atlántico, el viejo continente es sacudido por la ola del anticristo, rechazo a las Sagradas Escrituras, empuje del Islam fundamentalista, que ya ha reducido los pseudo-intelectuales de los países europeos al estatus de dhimmis.

La palabra dhimmi (árabe: ذمّي) es un término histórico en la ley islámica que designa a sujetos no musulmanes de un estado bajo gobierno musulmán.

Vivimos en una sociedad basada en la información exagerada por los medios de comunicación de todos lados, lanzando toneladas de palabrerías fútiles y estériles, las multinacionales obligándonos a consumir productos inútiles, algunos de los cuales contaminan nuestro cuerpo y mente; así como la exposición descontrolada, para la gran mayoría, de imágenes violentas y sexuales, actos de crueldad sin límites cuyas repercusiones en la salud mental de nuestros niños ya no es demostrable nuestro mundo virtual, los grandes capos de Silicone Valley fueron incluso capaces de crear y comercializar productos totalmente inútiles que ahora son absolutamente esenciales para nosotros!

Entonces, ¿cómo llegamos aquí?...a este punto donde niños, niñas y adolescentes ven escenas de violencia, crueldad y sexualidad brutal durante decenas de horas, sin que a nadie le importe el efecto que esto pueda tener... Acceso vía un teléfono móvil a una conexión a Internet sin control parental del contenido y el tiempo empleado aumenta considerablemente la probabilidad de encontrarse con contenido inadecuado. En Estados Unidos, entre los 5 y los 8 años son tres horas y cinco minutos de exposición a pantallas al día, entre las 8 y las 12, las cuatro cuarenta y cuatro, entre las 13 y las 18, las siete y veintidós (Medios de comunicación de sentido común 2020). El acceso a Internet, la suscripción a una cuenta compartida de Netflix sin filtro parental significa la posibilidad de acceso permanente a los videos que Nunca se ha visto a los padres de estos niños a su edad. Al momento de salir de la universidad, vemos a jóvenes adolescentes agolparse alrededor del celular, portátil, de uno de ellos, y pasar un buen rato relajándose alrededor de videos de extrema violencia y vulgaridad. . Este es el entretenimiento que ofrecemos a nuestros niños a la hora de la merienda. Los mayores, de 13 a 14 años, intercambian estos videos a través de las redes sociales, a veces incluso los producen ellos mismos.

Yo que conocí la ORTF y el Te Deum compuesto por Marc Antoine Charpentier, un gran músico de la época barroca, programas en blanco y negro, sin crueldad, vicios ni violencia... y fin de las emisiones a las 22 h , un excelente momento para volver a un sueño reparador…

¿Cómo llegó a esto?

¿Ha vuelto Satanás a nuestras casas?

Los efectos de esta violencia detrás de la pantalla se conocen desde hace mucho tiempo, se han estudiado desde la introducción de la televisión en los hogares. Hay cientos de estudios bien documentados sobre este tema. Principales efectos: un aumento del nivel de agresión verbal y física a corto y largo plazo, desensibilización a la violencia, mala calidad del sueño que se traduce en un aumento de los trastornos de atención y, en definitiva, en un descenso de los resultados escolares. Si toleramos tan fácilmente estos efectos para nosotros y para nuestros niños, es por desconocimiento pero también porque nosotros también sufrimos los efectos de esta desensibilización: acostumbrados a niveles de violencia digital nunca alcanzados, perdemos nuestra capacidad de empatía: esa capacidad de ponernos en el lugar del otro, de nuestro hijos, para poder sentir lo que ellos sienten y al hacerlo adaptar nuestra conducta. Con el tiempo, el cerebro se acostumbra y aumenta la necesidad de una dosis cada vez mayor de adrenalina. Ya no me importa, respondieron los adolescentes, enumerando las series que ven desde que tenían 12 años: Games of Thrones, The Walking Dead, Ash vs Evil Dead. Tienen razón: insensibilizados, ya no sienten nada pero duermen mal, tienen mucha ansiedad, están estresados, saben defenderse mal y ya no pueden concentrarse.

Entonces padres, ¿qué hacer?

Evita caer en la trampa de la cuenta compartida de Netflix, dale a tu hijo lo antes posible un llamado celular portátil en Europa, revisa siempre el contenido de lo que tu hijo está viendo, (por ejemplo yendo a un sitio como Common Sense Media) Asegúrese de que su hijo esté viendo una serie en la televisión o computadora en la sala y no solo en su dormitorio en su teléfono celular. No celebre la llamada fiesta de Halloween, un grotesco engaño satánico, que nos llega directamente desde los Estados Unidos, limite el tiempo de Facebook y otras redes sociales al mínimo estricto o haga que sus hijos entiendan la utilidad de no estar interesados ​​en ellos porque estos grandes grupos de medios ubicados en el corazón de Silicone Valley no lo harán en ningún momento. renunciar a su monopolio sobre nuestras conciencias.

Para concluir, señalemos una paradoja pocas veces mencionada: la hegemonía del capitalismo liberal ha hecho imposible que nuestros gobiernos controlen Internet. Este control solo es posible en países no democráticos...

Por ejemplo, el gobierno chino ha limitado el acceso a videojuegos en línea para menores de edad a tres horas por semana, TikTok está limitado a cuarenta minutos por día para niños menores de 14 años, Netflix está prohibido. Una pena: es Es en los países totalitarios donde los jóvenes de hoy parecen estar mejor protegidos de los excesos de la tecnología digital.

Una forma de reconectar con el Padre Celestial es el estudio de la música antigua, desde la época del Renacimiento hasta el Barroco.

Las eras de la música se dividen esquemáticamente en seis:

• La música de la Edad Media.
• El Renacimiento: a caballo entre el siglo XV y el comienzo del Barroco, dos grandes nombres como Petrucci y Palestrina. Parece que el jinete que montó este caballo entre esta época y la siguiente fue el célebre JS Bach...
• El período barroco: 1600-1750 incluyendo los grandes nombres: Jean Sébastien Bach y sus hijos: Karl Emmanuel y Wilfried, Friedrich Handel, François Couperin, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, Johan Pachelbel, Jean Philippe Rameau, Antonio y Domenico Scarlatti, Domenico Zipoli y tantos otros totalmente o casi... desconocidos.
• El periodo clásico: 1750 -1900 incluyendo Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Franz Schubert, Wagner, Brahms, Franz Joseph Haydn, Emile Pleyel, Ludwig Van Beethoven, seguido por Frederic Chopin y Franz Liszt son algunos de ellos - uno de los grandes compositores que dio forma a lo que se llama romanticismo alemán.
• La época contemporánea, a caballo entre los siglos XVIII y XIX como Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Maurice Ravel y Claude Debussy son algunas de las grandes figuras.
• Desde hace veinte años asistimos a un rápido declive hacia la decadencia de los sonidos, los ritmos (más asimilados a los impulsos) así como a la degradación del vocabulario hacia la violencia y la vulgaridad. En el mundo asistimos a una verdadera revolución del horror como el rap que muchos califican de subcultura analfabeta. Por qué. La razón parece ser la desconexión con el Padre Espiritual, el rechazo a la enseñanza de nuestro Señor Jesucristo y la conexión con el Ángel Caído.

Lo sagrado es una noción universal que se encuentra en todas las principales formas de arte y música.

Originalmente: el órgano y el clavicémbalo luego el pianoforte que forman parte, por sus repertorios excepcionales, en la fundación de esta historia.

Lo sagrado permite al hombre trascenderse a sí mismo, vincularse con su prójimo a lo divino. La música permite esta elevación. El piano es un vector universal de sentimientos y emociones.

Los grandes compositores de la época percibieron en este instrumento, tanto orquestal como intimista, su vocación de crear un triángulo supremo: un vínculo con el alma del compositor, en diálogo con el alma del intérprete solo en el escenario puede llegar entonces un momento de gracia, de comunión única al escuchar un preludio de Bach... Todos estos momentos pueden dar lugar a la soledad universal del piano en comunión con uno mismo, con el mundo y con Dios.

Esta búsqueda de la coronación también está presente en Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel o más recientemente en Mozart y luego en Beethoven.

Parece que, en estudiantes y oyentes, estos inmensos compositores han buscado todos sus caminos esenciales entre el Cielo y la Tierra.

La vida es una búsqueda perpetua. El término peregrinaje se adapta a este viaje. Esta noción fue honrada por un gran número de compositores barrocos a través de sus famosos minuetos, arias, gavotas, preludios y huidas.

El más famoso de ellos: Johann Sebastian Bach caminó kilómetros para asistir a conciertos de música como los del compositor Palestrina. Nacido en el seno de una familia con vocación musical, en Eisenach en 1685, fue encontrado huérfano en a la edad de 9 años, bajo la tutela de su primo, organista en Ordruff. A la edad de 15 años terminó sus estudios y fue contratado como organista en Arnstad y luego en Muhlaussen.

Había dedicado los primeros años de su vida al estudio: fue autodidacta, aprendió a partir de las obras de sus antecesores. Su extrema modestia, sin hipocresía y su gran generosidad le ayudaron a siempre buscar el bien en el prójimo, para sí mismo, por el contrario, era el más exigente, nunca se conformaba con lo que componía, tenía miedo de lo nuevo, tenía en él, el deseo, el deseo de crear obras gigantescas. Abandonando los clichés de la escuela.

La obra de Johann Sebastian Bach puede verse bajo tres aspectos: artístico, teórico y pedagógico. Bach fue el último de los maestros del contrapunto y el precursor del romanticismo alemán. Fue el punto de unión entre los pasado polifónico y el futuro armónico. La figura de Bach debió proyectarse en el siglo siguiente, tan incomprendido fue por los altos mandos del clero y las cortes que muy a menudo lo obligaron a componer obras. Adquirió un cerebro capaz de componer una cantata a varias voces en unas pocas semanas, que a un compositor moderno le hubiera llevado dos años, le quedaba poco tiempo para componer obras personales, por eso trabajaba de noche, a la luz de las velas, bebiendo mucho café… La técnica La complejidad de su música nunca fue comprendida ni apreciada en su época. Sus contemporáneos nunca reconocieron sus méritos y siempre le crearon dificultades y dificultades. buches a sus logros personales. Bach vivía en continua ansiedad. Nunca pudo escuchar sus obras como le hubiera gustado y nunca se le dieron los elementos que necesitaba, al nivel de su genialidad. Se vio obligado a terminar sus obras rápidamente, sacrificando su oficio a los caprichos de príncipes y dignatarios corruptos del clero. Para poder mantener a su familia, llevar el pan a la mesa… tuvo que aceptar fuertes coacciones soportando, por todos lados, intrigas y malentendidos. Tuvo que aceptar componer grandes obras en pocos días, repetirlas ejecutándolas con rapidez y torpeza y luego no volver a ser escuchada, acabando con su vida, perdida en los cajones y armarios de los conservatorios de la época.

Bach no fue un artista bohemio, nunca conoció el placer que sentían los compositores talentosos que lo sucedieron, como Beethoven. Fue un funcionario honesto que no podía entregarse por completo a su arte... era un cantante, violinista y organista, clavecinista, director de orquesta, director de coro, profesor de música y de latín... Esta variedad de profesiones enriqueció su formación y le ayudó a perfeccionarse en todos los estilos. Estudió con gran entusiasmo en la escuela italiana de violín y órgano, así como la escuela francesa de clavicémbalo y la escuela alemana. Amigo de Antonio Vivaldi por parte italiana y de François Couperin por parte francesa. Esta unión de las escuelas nórdicas y las del sur de Europa le permitió adquirir la sensibilidad y la imaginación de uno, así como la técnica brillante del otro, acompañado de la religiosidad severa y grandiosa. Tuvo un matrimonio, donde tuvo 9 hijos, su segunda esposa, Ana Magdalena Wulken, cantora de la corte, le dio otros 13 hijos. Es ella quien reúne las obras que más amaba en un gran libro familiar, tapa de cuero, grabado con letras doradas, llamado el librito de Ana Magdalena Bach.

Bach introdujo una gran reforma en la digitalización. Hasta principios del siglo XVIII, los músicos no usaban el pulgar en el clavicordio. Con frecuencia se usaban tres dedos, a veces cuatro. La complejidad de la técnica empujó la necesidad de usar el uso de todos los dedos. Bach dijo que en una sola octava, uno debe usar el pulgar dos veces, en los semitonos.

La música de Bach es difícil de entender porque su composición polifónica requiere la concentración (ver la continuación en el capítulo dedicado al cerebro) de las facultades auditivas porque los temas se desarrollan con mucha libertad, pasando de una voz, mezclándose con las otras, conservando su individualidad, formando una maravillosa polifonía; cada voz debe ser escuchada con claridad porque cada una tiene su propio valor contribuyendo a un resultado artístico integral fuera de lo común.

En las obras de Bach, la armonía se compone con una facilidad desconcertante, destacando la perfecta independencia de las voces. Es un mundo infinito de enseñanza. Con Bach, los acordes se utilizan muy pocas veces, no tienen prioridad; la obra se compone de líneas horizontales formadas por intervalos combinados.

Esta música de impecable y siempre fresca sobriedad, de gran severidad y sólida artesanía, unida a una lógica absoluta y una profunda psicología, nunca envejecerá ni será popular... La música de Bach debe ser tratada con conciencia, cada una de las voces se debe dar una interpretación cantada.

Jean Sébastien Bach, poco sabíamos de este músico... fue el compositor y pianista alemán Félix Mendelssohn Bartoli quien actualizó estas obras escondidas en cajones polvorientos al borde del olvido, adaptándolas a nuevos instrumentos modernos como el pianoforte. Actualmente, su música se percibe principalmente como de alto valor educativo pero se interpreta con poca devoción o entusiasmo. Bach fue un místico y un poeta, muy religioso. Hay piezas de su música que son verdaderas oraciones. Los textos de sus cantatas pertenecen a la tradición cristiana protestante: desde la Reforma de Lutero y Calvino y de acuerdo con el sentido central del sermón, los cantores se habían alejado cada vez más de sus obras vocales, música comun de la Misa. En beneficio de una interpretación del texto de la Biblia en forma de sermón. Recordemos que Lutero, este monje católico, en el momento de su olmo, conserva sólo dos sacramentos (los practicados por el mismo Jesús, el bautismo y la Eucaristía) y proclama que todo cristiano puede entrar en contacto con Dios a través de la lectura de la Biblia, lo que hace indiferente la existencia de un clero corrupto al resto del mundo. fiel. Bach, llevó la reforma un poco más allá, en la composición de sus cantatas, todas basadas en temas del Antiguo y Nuevo Testamento. Era imposible que un cerebro humano normalmente constituido pudiera componer estas obras sin la luz del Espíritu.

Una parte de su obra, Bach la dedicó a los jóvenes que deseaban estudiar instrumentos de teclado. Sus preludios para principiantes permiten estudiar arpegios y escalas de otra manera, cantándolas.

Cuando los pianistas principiantes se acercan al estudio de la polifonía y en particular de las invenciones de Bach para dos voces, la independencia de las voces requiere una iniciación que hasta ahora solo ha sido considerada por muy pocos pedagogos y en una forma que es demasiado árido o demasiado rápido y progresivo. Es para llenar este vacío que considero indispensable el estudio de la polifonía en formas atractivas como las del folclore, de melodías y ritmos atractivos. Estoy de acuerdo en que el disfrute que experimenta el estudiante al tocar bellas melodías es un factor importante. En progreso en el estudio musical. Los estudios están escritos a dos voces. La característica más importante del estudio es que cada uno se presenta, no solo en su primera forma, sino también en su inversión. Tal formación, sin dejar de ser musical y expresiva, trae a cada mano, sucesivamente, una obra equivalente de interés e independencia. danza. Si el profesor se esmera en exigir que estos estudios no sólo constituyan una correcta ejecución de la nota escrita, sino que las frases canten, que se observen los matices, los acentos y los desprendimientos, el alumno podrá acercarse con más frutos, el estudio de los grandes maestros de la música antigua.

Los estudios de polifonía pertenecen a la obra de Jean Absil, publicados por Henry Lemoine. Esta célebre editorial parisina ha publicado también El librito de Ana Magdalena Bach.

Una aclaración sobre la concentración: la concentración es la capacidad de estar reunido, enteramente entregado a una tarea. A diferencia de la receptividad, la emisividad parte de uno mismo, de la propia conciencia hacia el exterior. La concentración es flexible, es un descanso. El estudiante, el músico está enteramente ahí, se entrega a lo que está haciendo, sin ninguna tensión, sin ningún pensamiento parásito. Conseguimos concentrar nuestra energía hacia un objetivo preciso cuando nada se resiste dentro de uno mismo.

La oración ayuda a la concentración en el sentido de que, en apoyo de este funcionamiento equilibrado, se puede alejar o eliminar, rechazar un pensamiento tóxico, perverso o cualquier otra fuente de ansiedad.

El método de estudio del piano que utilizamos también tiene como objetivo fortalecer la voluntad en la flexibilidad. No se trata de la motivación, que es un estado mental que consume energía e ineficiente, sino de construir la voluntad. Estos ejercicios, al ralentizar el flujo de pensamientos negativos, activan las zonas antiestrés del cerebro. El reciente descubrimiento de la neuroplasticidad del cerebro confirma la posibilidad de que cualquier sujeto desista y cree circuitos neuronales a lo largo de su vida. La repetición diaria, activa nuevas vías neuronales y las fortalece. A través de la práctica, es una forma de recuperar el control de la propia vida, lejos de las pantallas pequeñas que contaminan la mente de los más jóvenes, al mismo tiempo que se cultiva una disponibilidad interior flexible que predispone a acoger lo inesperado: nuestro Padre Celestial El estudio de la música antigua en el piano es íntimamente ligada al encuentro con Dios... Musica Dominus, música de Dios Uno de lo más concreto es el de la brillante originalidad de la armonía de Frédéric Chopin. Escuchando sus preludios se descubren algunas formulaciones maravillosas, llamando la atención sobre la unidad orgánica de la colección considerada como un todo. Es una organización rigurosa que contrasta con los muchos aspectos centrífugos de los Preludios. La presencia evidente de un plan unitario puede mostrar una conexión con la tradición del preludio considerado como una pieza didáctica y colocado en una colección sistemáticamente organizada; Conocemos la admiración que Frederic Chopin albergaba por Johann Sebastian Bach. Este ejemplo más significativo es la prueba de que aprender música antigua en el piano te permite tomar vuelo hacia el estudio de la era del romanticismo alemán.